第347章 《身份祛魅与诗性复魅》

请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。

《解构与重构：论＜我唔系诗人＞中的身份祛魅与诗性复魅》

文\/元诗

在当代汉语诗歌的星空中，粤语诗歌犹如一颗独特的星辰，以其方言的鲜活与文化的韧性闪烁异彩。树科的《我唔系诗人》恰是这样一首以粤语为载体的诗作，表面看似简单直白，实则暗藏玄机。全诗通过四个生活片段的并置，以否定句式构筑起一个关于身份认同的迷宫。\"我唔喺老师哈\"、\"我唔喺园艺师\"、\"我唔喺歌手?\"、\"我唔系诗人\"——这四个否定如同四记重锤，砸向现代社会职业标签的固化认知。这种自我指涉的否定性修辞，令人想起德里达的解构策略，诗人通过消解能指与所指的稳定关系，暴露出\"诗人\"这一称谓背后的权力话语。当树科宣称\"着作嘟算等身\/唔等心\"时，他实际上揭示了文学场域中一个残酷的悖论：着作等身未必心灵丰盈，产量与质量、名声与实质之间存在着永恒的张力。

诗中\"俯瞰韶城，山水天成\"的意象，恰似王维\"行到水穷处，坐看云起时\"的岭南变奏，将盆景制作这一微观艺术与宏观自然并置，暗示了诗人对\"小大之辩\"的思考。这种\"山水天成\"的审美理想，与宋代郭熙《林泉高致》中\"山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者\"的美学追求遥相呼应。盆景作为\"第二自然\"，既是人工技艺的结晶，又追求\"虽由人作，宛自天开\"的境界，这种辩证关系恰如诗人对\"诗人\"身份的复杂态度——既投入创作，又警惕异化。

树科对歌唱才能的自陈(\"歌仔嘟唱得几好\/仲唱到几种语版\")，无意中暴露了诗歌与音乐的原始血缘。古希腊的萨福、中国的《诗经》都证明诗与歌本为孪生，而现代专业分工却将其强行割裂。诗人强调\"我唔喺歌手?\"，恰是对这种异化的反讽式抵抗。俄国形式主义者什克洛夫斯基曾言：\"艺术存在的意义就是恢复人们对生活的感觉\"，树科通过多语言歌唱的实践，或许正是在寻找诗歌原初的韵律感和身体性，这种寻找本身就构成了一种诗性存在的方式。

诗歌结尾的\"唔等心\"三字堪称诗眼，它像一道闪电照亮了全诗的哲学深度。在消费主义盛行的时代，\"着作等身\"成为可量化的成功标准，而心灵的真实状态却被悬置。陶渊明\"采菊东篱下，悠然见南山\"的心境与树科的\"唔等心\"形成跨越时空的对话，共同抵抗着功利主义对精神世界的殖民。法国哲学家福柯关于\"自我技术\"的论述在此显现其解释力——树科通过持续的自我否定，实际上是在进行一种反规训的自我建构，这种建构不依赖外在认可，而是指向内心的真实尺度。

从文学史脉络看，《我唔系诗人》延续了\"诗人非诗人\"的元诗传统。白居易自称\"非诗人之诗\"，苏轼言\"不识庐山真面目\"，到现代胡适\"我其实不配做诗\"的谦辞，这种自我指涉的悖论式表达构成了中国诗歌的一条暗线。但树科的独特之处在于，他将这种传统置于粤语语境中，使方言的鲜活质感与深邃的哲学思考形成奇妙化学反应。粤语语气词\"哈\"、\"?\"的运用，不仅传递了口语的亲切感，更制造了文本的裂隙——这些看似随意的口语标记，恰恰成为抵抗宏大叙事和权威话语的微观策略。